Nous sommes une compagnie uruguayenne basée à Toulouse et à Barcelone. Catalina Aguayo et Alejandro Dutra avons fondé OLGA cirqanalogique en 2018, suite à notre formation professionnelle au Lido – École des Arts du Cirque de Toulouse.
Pour nous, OLGA est cet endroit où convergent différentes formes d'expression : le cirque, la danse, le théâtre et la musique se rencontrent pour créer un langage singulier, hybride et sensible.
Notre principal moteur est de créer des métaphores dans lesquelles nos vécus et réflexions personnels se transforment en symboles universels. En tant que personnes migrantes, racialisées et queer, nous comprenons la scène comme un espace de représentation, mais aussi de résistance et d'imagination politique. Nous voulons que nos spectacles soient un miroir dans lequel, du moins, certaines minorités puissent se reconnaître.
Catalina Aguayo /
Trapéziste et porteuse du projet
Artiste scénique, chercheuse et pédagogue, spécialisée en trapèze, fixe et en danse contemporaine. Née en Uruguay, elle a commencé le cirque à Montevideo après avoir été gymnaste de haut niveau pendant de nombreuses années. À 19 ans, elle a intégré la formation en arts du cirque de l’Université de San Martín, à Buenos Aires, tout en étudiant la danse contemporaine avec plusieurs enseignant·e·s. Elle a suivi la formation professionnelle à l’École Supérieure des Arts du Cirque de Toulouse, ESACTO - Lido,et s’est spécialisée dans la technique de danse Asymmetrical Motion, avec Lucas Condró. Elle a également étudié l’improvisation avec différents maîtres tels que David Zambrano, Julyen Hamilton, Joao Fiadeiro et Thomas Hauert. En parallèle, elle a étudié la technique vocale avec Ana Rossi et Samantha López. Elle a travaillé avec la compagnie argentine La Arena, réalisant plusieurs tournées en Amérique latine. Elle a créé, avec Marcos Expósito, le spectacle “Tanka”, déclaré d’intérêt culturel par le Ministère de l’Éducation et de la Culture d’Uruguay, et présenté au festival United for Freedom, en Palestine. Elle a travaillé comme interprète pour la compagnie française l'Éolienne, participant aux spectacles “Tictac” et “Flux Tendu”. Elle a cofondé la compagnie Olga - cirqanalogique et créé le spectacle Long Play. Elle a été interprète de la compagnie La Grue, chorégraphe du spectacle “Asthma Furiosa” de La June Compagnie, et regard extérieur de “Masa Madre” de la Cie Caí, “Drift” de Less Kuerdas et “Traces” de Hristina Sormaz. En 2024, son projet de recherche en solo “Pandora” a bénéficié de la bourse incubatrice de La Central del Circ à Barcelone. En 2025, elle a été tutrice de thèse de la Licence en Arts Scéniques de l'Université Nationale de San Martín, à Buenos Aires. Actuellement, elle co-crée le deuxième spectacle de sa compagnie, accompagne depuis le regard extérieur la création de “Lutum” d'Arrel Guevara et dirige “ANUAL25”, spectacle de fin d'études de la promotion 2025 de Creat Circ - École de cirque de Valence. Depuis 2018, elle dirige le Laboratoire de Recherche Aérienne à la coopérative La Bonita, à Barcelone : une formation biennale axée sur la recherche scénique, destinée aux minorités de genre. En 2024-25, elle a mené ce laboratoire en Croatie, dans le cadre du programme de formation pour les professionnels du cirque des pays balkaniques.
Alejandro Dutra /
Jongleur, musicien et porteur du projet
Artiste scénique multidisciplinaire, avec un intérêt particulier pour l’improvisation et la composition instantanée. Musicien, compositeur et DJ, il est spécialisé dans la manipulation d’objets et la danse contemporaine. Dès l’âge de 12 ans, il a suivi plusieurs formations en Uruguay, où il a appris la batterie, la guitare et le chant. Il a orienté sa recherche musicale vers la musique électronique et expérimentale, composant sur Ableton Live et mixant des vinyles. Il a commencé le jonglage à l’âge de 17 ans, à Montevideo, sa ville natale. Un long voyage en Amérique du Sud lui a permis de développer sa technique de jonglage et d’acquérir de l’expérience sur scène. Il s’est formé à Buenos Aires avec Pablo Perasso. Il a suivi la formation préparatoire de l’École de Cirque de Lyon, où il a travaillé avec Julien Clément et Olivier Burlaud, entre autres. Il a ensuite intégré la formation professionnelle de l’École Supérieure des Arts du Cirque de Toulouse, Le Lido. Il s’est également formé comme danseur, auprès de professeurs tels qu’Edward Tamayo et David Zambrano en Flying Low, Lucas Condró en Asymmetrical Motion, Gustavo Rojas en Hip Hop et Julyen Hamilton en improvisation. Il a co-créé à Toulouse avec Catalina Aguayo la compagnie Olga - cirqanalogique et le spectacle Long Play. Il a travaillé en tant qu'interprète pour la compagnie française Entre Nous. En 2023, son projet unipersonnel de recherche "Looser" a remporté la bourse incubatrice de la Central del Circ de Barcelone. En 2024, il a fait partie de la commission artistique de la même institution. La même année, il a été regard extérieur pour Traces de Less Kuerdas, compositeur de la bande-son de El baile de la zurda, de la compagnie La Cerda, et de Happy, de Cirque désolée. Actuellement, il co-crée le deuxième spectacle de sa compagnie et accompagne, depuis le regard extérieur, la création des œuvres "Desmother" de Mesa para dos et "72 horas" de la Cia Caí. Il travaille également en tant que technicien du son pour la compagnie Wow, de Chiara Marchese, et comme formateur dans des projets de médiation culturelle à la Central del Circ.
Regard extérieur - Aide à la mise en scène
Márcia Lança est née à Beja et vit à Lisbonne. En 2008, elle fonde VAGAR, dont elle est la directrice artistique. Elle travaille comme chorégraphe et interprète dans diverses configurations collaboratives. Sa pratique se situe dans des territoires où les frontières entre fiction et réalité sont poreuses et diffuses. Son intérêt pour la matérialité poétique des actions et des tâches concrètes est au cœur de ses processus de création. Elle s’intéresse particulièrement aux compositions collectives émergentes, à la pensée comme action et aux constructions situées. Elle est l’une des plus proches collaboratrices de João Fiadeiro, aux côtés de Carolina Campos et Daniel Pizzamiglio, dans le développement de la Composition en Temps Réel depuis 2003. Elle est l’autrice de É Só um Dia, Outro lado é um dia, Dentro do Coração, NOME, Por esse Mundo Fora, Evidências Suficientes para a Não Coerência do Mundo, Happiness and Misery, 9 Possible Portraits, O Desejo Ignorante, Trompe le Monde, Morning Sun, Dos joelhos para baixo. Elle développe des ateliers de recherche et de création artistique, et propose des interventions pédagogiques autour de l’anatomie imaginée, des corps collectifs et des processus collaboratifs, notamment à destination des enfants.
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Accompagnement dramaturgique
Carolina Campos est une artiste brésilienne basée à Barcelone. Elle travaille entre danse et performance, avec un intérêt particulier pour la dramaturgie, la curatelle et la pédagogie. Elle s’intéresse à la micropolitique des collectifs dans les processus de création et explore la performativité de la parole comme outil d’imagination, d’attention et d’écoute. En 2023, elle publie Interrogar el Acompañar aux éditions Impremta LIO. Elle co-coordonne l’espace indépendant Fondo à Barcelone et participe à des projets curatoriaux dans des institutions telles que la Fundació Miró et le Centre d’Arts Santa Mònica. Elle assure la coordination pédagogique de Campar Campo – Programme de recherche et de création en danse, porté par La Caldera et La Poderosa. Elle collabore avec Letícia Skrycky au projet de recherche et de formation en éclairage scénique Matéria Leve. Entre 2012 et 2023, elle mène une recherche sur la Composition en Temps Réel aux côtés du chorégraphe João Fiadeiro. De 2008 à 2011, elle fait partie de la compagnie Lia Rodrigues Companhia de Danças, au Brésil.
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regard chorégraphique
Lucas Condro est un danseur et pédagogue reconnu dans le domaine de la danse contemporaine, spécialisé en pédagogie, méthodologie et recherche. Sa formation s’est déroulée dans des institutions prestigieuses aux Pays-Bas et en France, où il a acquis une base solide en danse. De retour en Argentine, il a développé sa propre méthodologie, appelée Asymmetrical-Motion, qui a été fondamentale dans son enseignement et a influencé le développement de la danse contemporaine dans son pays.
Par ailleurs, Lucas a collaboré avec Pablo Messiez à la création de son premier livre Notas sobre pedagogía y movimiento. Il a également publié Lo singular et Clases sobre su método, parus aux éditions Continta Me Tienes. Depuis 2026, il est devenu professeur de la méthode Feldenkrais, une discipline qu’il intègre à la danse afin d’améliorer l’attention et le mouvement des danseurs. Son travail de pédagogue l’a conduit à être invité à donner des cours dans des universités en Europe et en Amérique du Sud, ainsi qu’à collaborer avec des compagnies reconnues telles que le Cullberg Ballet, le Danish Dance Theatre et Les Sets Dua de la Main.
Actuellement, Lucas est codirecteur, aux côtés de Poliana Lima, de EspacioTiempo, un centre de danse contemporaine et des arts vivants à Madrid, où il continue de développer sa méthodologie et d’enrichir le paysage artistique de la ville.