LP (Long Play) es un submundo visual y sonoro escondido por debajo de la vida cotidiana; el sótano en el que bailan nuestros sueños y miedos. Es un templo para celebrar nuestras identidades, abrir una brecha de fragilidad humana. Cables, softwares, zapatos de taco y una barba. Los cuerpos se deforman bajo luz y sonido, discursos políticos, freak shows, oficinas de migración y cuadros renacentistas. En la antesala del apocalipsis, LP es un grito de resistencia que se abre paso entre la decadencia del nuevo milenio .
Esta creación quiere dar a conocer una forma de percibir el mundo. Mientras llegamos a los 30 aún preguntándonos quiénes somos y cómo ser adultxs en un mundo que se nos hace cada vez más hostil, entendemos que nuestras identidades han sido moldeadas por nuestras disidencias. Abrirnos paso en el mundo de hoy es hacerlo conscientes del lugar que nos ha sido socialmente asignado. No podríamos subirnos a un escenario sin primero asumirnos migrantes, sudakas, mujeres, queers o mestizxs. Ojalá este espectáculo sea un espejo en el que al menos algunas minorías puedan verse representadas.
Los personajes de LP son jóvenes contemporánexs, que buscan insaciables su individuación. Somos nosotros mismxs cuestionando la sociedad en la que vivimos. Cada interrogante afecta nuestros cuerpos de una forma diferente; es así que se esculpen las escenas del espectáculo. De la Biblia a las redes sociales, de la virgen María al andróginx no binarix, de la música clásica a lxs trobadores latinoamericanxs, de la televisión a la pista de baile…
Buscamos generar un discurso auténtico, resaltando la fragilidad de los cuerpos, impulsados por estados esenciales. Entre nuestras influencias se encuentran Phia Menard, Chloé Moglia, Johan Swartvagher y Pina Bausch. Nos nutrimos de circo, pero también de tantas otras cosas: las melodías nostálgicas de la música electrónica contemporánea, esas que reinterpretan canciones viejas haciéndolas pasar por un sampler. La mezcla de drama y pop, sexy pero transgresor, de las películas de Xavier Dolan. La sensibilidad de la poesía de Kae Tempest, cruda y crítica, sincera y hermosa.
OLGA no quiere esconderse detrás de un espectáculo, ni pretende ser alguien que no es. Nos gusta creer que este híbrido que hacemos se llama circo también.
SHORTLISTED CIRCUSNEXT 2020-2021. Proyecto co-financiado por el programa Europa Creativa, de la Unión Europea / BENEFICIARIO DEL FONDO DE CREACIÓN DEL PROYECTO DE COOPERACIÓN TRANSFRONTERIZO TRAVESÍA-PYRÉNÉES DE CIRQUE, cofinanciado por el FEDER, con el apoyo de la Grainerie, La Central del Circ y Ax Animation /
SUBVENCIONES: Marie de Toulouse / Département de la Haute Garonne
COPRODUCCIONES: La Grainerie – Fabrique des arts du cirque et de l´itinérance, Balma / / Tollhaus Karlsuhe (De) / La Central del Circ, Barcelona / L’Espace Périphérique - Lieu de création dédié aux formes contemporaines du cirque, de l’espace public et de la marionnette.co-géré par la Villette et la ville de Paris /
RESIDENCIAS Y AYUDAS A LA CREACIÓN: La Maison des Jonglages, La Courneuve / L’Espace Catastrophe – Centre international de création des arts du cirque, Bruxelles / L’Académie Fratellini, Saint Dénis / Konvent Zero, Cal Rosal (Catalunya) / Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue - Centre scénique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Marchin / La Lleialtat Santsenca, Barcelona / Ax Animation, Ax-les-Thermes (Fr) / Cirkorama, Zagreb (Hr) / TIDA – Théâtre danse, Arvier (It) / Unit 15 - Circus City Festival, Bristol (Uk) /Thêatre de l’Arsenic, Cazals-Salviac (Fr) / La Fabrique - Université de Toulouse Jean Jaurès - CIAM /
